Movimientos Musicales

El Jazz

La música religiosa, la antigua música folklórica norteamericana, la música de los minstrel shows que eran los músicos con cara teñida de negro en vaudevilles; canciones y danzas de esclavos de origen africano, piano del ragtime, bandas ambulantes.

Los africanos han aportado mucho, un estilo de hacer música libre, rítmico con swing, la emoción con la que interpretan su música folklórica que se transformó después en jazz. En el nuevo mundo absorbieron la armonía y el concepto de la forma occidental y condensaron ideas musicales africanas y europeas. El jazz se alejaba de la música clásica occidental, está brotaba desde dentro, no se copiaba o leía, simplemente se producía en cada momento. Hubo esclavos en las colonias del norte, y cuando se necesitó mano de obra en los del sur comenzaron a poblar estas colonias. Fue en una de estas donde surgen los spirituals, los blues y los primeros sonidos del jazz. Se hacía la música con todo tipo de artilugios caseros. El más importante instrumento de los esclavos, además de todo tipo de percusiones, fue el banjo. El más popular fue el de cuatro cuerdas (tenor) Fue muy usado en las primeras bandas de jazz, después se abandonó y en los 70 volvió a adquirir prestigio.

Nació a comienzos del siglo XX entre la población negra del sur de Estados Unidos y fue el producto de la mezcla de dos culturas musicales diferentes, la europea y africana. La música europea llegó a América con los colonos lancos de Europa, mientras que la africana entró en el continente gracias a los esclavos negros, obligados a abandonar las costas occidentales de África para asentarse en las Antillas y el sur de EEUU.

Blues

Llegó a Estados Unidos a través de los esclavos que provenían principalmente de la costa occidental de África. Los esclavos viajaban en los barcos encadenados, por lo que se conjetura que la única forma musical que podían interpretar era la vocal, aunque pudiera ser que algún instrumento llegase con ellos a su viaje. Había esclavos que tocaban el violín, el banjo o flautas bastante primitivas. Los afroamericanos interpretaban canciones espirituales o religiosas y mundanas o blues propiamente dicho. Los espirituales se entonaban en la iglesia por un grupo de cantantes, contando además con el beneplácito de los blancos que veían estos cánticos menos peligrosos para el mantenimiento del status quo. El blues era interpretado por un solista y la temática era sobre los problemas cotidianos, el día a día.

El swing

La música swing también es conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos a finales de los años 20 y que se convirtieron en uno de los géneros musicales más populares del país durante la década de los 30.

Utiliza los instrumentos más habituales del jazz: una sección rítmica formada por piano, contrabajo y  baterías, metales como trompetas y trombones, vientos como saxos y clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tiempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera la batería de algunas restricciones que había sufrido hasta entonces. La formación característica del estilo fue la de la Big Band, que fue adquiriendo cada vez más importancias el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie

El Rock n´Roll

En la década de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos:el rock and roll. En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde evolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus muchos precursores fue Muddy Waters en 1949. El término Rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.  Emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios rock and roll combinan elementos del blues, boogie, woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que “pavimentó” el camino hacia el rock and roll.

Hip hop

A finales de los años de 1960 en las comunidades afroamericanas de barrios populares como Queens, Bronx y Brooklyn nace el hip hop, donde se escuchaba funk, rap y DJing, se bailaba hustle, uprocking y lindy hop y se hacían pinturas como el bombing, murals o el political graffiti. KRS One unificó el hip hop en 4 elementos:  el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti.

El auge surge  cuando las fiestas callejeras o “block parties” se vuelven frecuentes en la Ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx debido a que no podían acceder a clubes o discotecas, en estas fiestas había funk y soul.

A pesar de que los graffitis ya se realizaban en  los años 1960 por razones políticas, no fue hasta los 70´s en que estos se incluyeron a la cultura hip hop, estos eran grandes letras de colores con sus seudónimos, este rápidamente se hizo un hueco en la cultura, pues además de que permite decorar paredes con los nombres del artista, nombraban a crews o grupos de breakdancers y a DJ's o MC´s.

Metal

Este nació a mediados de los años sesenta tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos, sus orígenes son el blues rock, el hard rock y el rock psicodélico y tiene como característica el uso de guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, además de que los sonidos del bajo y la batería son más densos que lo habitual y usa voces generalmente agudas. Algunos creen que la primer banda de heavy metal fue Led Zeppelin, otros que fue Deep Purple y muchos más definen a Black Sabbath como la primera. Pero también surgieron muchas bandas que no tuvieron un gran impacto como el de las anteriores pero que fueron aportadas al nacimiento de este género como UFO, Blue Cheer, Wishbone Ash, Budgie y Blue Oyster Cult, etc.

Musica disco 

La música disco es un género musical de baile, derivada del RyB mezclada con el punk y el soul que se popularizó a finales de los 60s y 70s. Sus orígenes se basan en el soul de los sesenta y desde entonces evolucionará con  músicos del género y aportarán elementos que conformarán el disco hasta tal y como lo conocemos.

Musicalmente hablando, la década anterior había sido la época de la canción protesta y del comienzo del rock progresivo. Socialmente, los sesenta habían sido los años de la lucha por los derechos civiles, del movimiento hippie, en definitiva, de los ideales. Por una parte, el desarrollo de los instrumentos electrónicos hace posible la incorporación de ritmos y sonidos sintetizados a la música. Hay otra innovación tecnológica que también será fundamental para el desarrollo de la música disco.

Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo compás de 4/4.

El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamenta en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos…) y metales la base instrumental formada por el piano eléctrico y la guitarra eléctrica con toques claramente tomados del funk la guitarra solista es inusual. Con la aparición de nueva música derivadas del disco como el dance o el techno se produjo su declive. Sin embargo, también hubo grandes éxitos pero con estilo más simplificado y evolucionado de la música disco por parte de grupos como Madonna o Michael Jackson